HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Historia de la fotografía y las artes gráficas

http://www.fotonostra.com

Historia de la fotografía y las artes gráficas En la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investigadores a través de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios ópticos y químicos en los que se basa el proceso fotográfico ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se desveló una síntesis, que permitió revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensión bituminosa de cloruro de plata.

La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara oscura (J. Casares).

El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define el arte gráfico (y no las artes gráficas) como un concepto general que abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación artística. Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística.

En esta sección se desarrollará el proceso evolutivo sobre la historia de la fotografía y de las artes gráficas, de forma cronológica. Se incluirá también las biografías de los personajes más relevantes de la época, sobre los descubrimientos, la cámara oscura, la primera fotografía, xilografía, y las artes plásticas en general.

Utzi erantzun bat

Erantzunik ez oraindik.

RSS erantzunak TrackBack Identifier URI

Utzi erantzun bat

Please log in using one of these methods to post your comment:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Connecting to %s

Aprenda fotografía profesional

Aprenda fotografía profesional

Escrito por: abdakadabra el 11-10-2007 / veces vista: 1712

PRINCIPIOS BÁSICOS Para iniciarse en el apasionante mundo de la fotografía vamos a necesitar sólo tres elementos, a saber: Ojos, cosas y una cámara fotográfica. Pasemos a detallar cada uno de ellos en esta primera entrega del manual .
Ojos. Generalmente el ser humano tiene dos, situados en lo alto de la cara, pero para ser un buen fotógrafo utilizaremos únicamente uno. Dejamos a su elección el mismo. No importa el color ni la forma, lo importante es que funcione bien.
Cosas. Esto no hace falta ponerlo expresamente pues el mundo está lleno de ellas. Basta pegar un vistazo para encontrar cosas que se puedan fotografiar. Dentro de este inmenso apartado entrarían por ejemplo una montaña, un coche, una suegra, etcétera.
Y por último tenemos la cámara fotográfica, que dada la complejidad de este aparato, le dedicaremos un apartado completo

LA CAMARA FOTOFRAFICA También llamada simplemente cámara, consta de varios artilugios que detallamos a continuación. Si bien es cierto que existen muy variados tipos de cámaras, los elementos que las componen son básicamente los mismos en todas ellas. Veamos el esquema adjunto para familiarizarnos con su ubicación y sus nombres.
Ventanita. Como su nombre indica es por donde uno mira aplicando el ojo. El derecho o el izquierdo, depende si uno es zurdo. Lo importante es que independientemente del ojo que se use, se mantenga cerrado el otro sin deformar la cara para dar sensación de profesionalidad. Se supone que lo que veamos por la ventanita, será lo que luego salga en la fotografía. Pero por desgracia eso es sólo en teoría.

Pulsador. El nombre proviene de la función a realizar: pulsar. Una vez que lo que veamos por la Ventanita nos guste, debemos apretar el Pulsador para que quede retratado para siempre. Su mecanismo es sencillo y no entraña dificultad. Al menos a priori.

Ruedecilla. Toda cámara de alta tecnología tiene ruedecillas. Generalmente giran en ambos sentidos y dependiendo del modelo realizan distintas funciones. Lo mejor es no tocarlas mucho y dejarlas como están no vayamos a estropear algo. Incluso podemos probar a bloquearlas con pegamento para evitar errores de manipulado.

Enfoque. Como su nombre indica, esta parte del Objetivo sirve para enfocar. Dado el nivel de automatismo alcanzado, recomendamos no tocar tampoco este elemento y dejarlo como está. El pastón que nos ha costado la cámara incluye que ella se enfoque sola. Faltaría más.

Asidero. Elemento auxiliar por donde sujetamos la cámara para que no se caiga, a la vez que intentamos que la Ventanita posterior coincida con algún ojo. Cuidado con meter los dedos delante del objetivo, práctica muy usual en los novatos al sujetar la cámara.

Correa. La correa sirve para que cuando golpeemos la cámara, podamos tirar de ella y recoger los restos del aparato. También sirve como protagonista de nuestras fotos pues se suele colocar delante del objetivo. Lo mejor es cortarla y un problema menos de que preocuparse.

Rosca. Al igual que la Ruedecilla debemos dejarla en la posición original que venía de fábrica. Según modelos sirve para distintas cosas pero es bastante lioso conocerlas todas. Conclusión: bloquearla con pegamento como otros elementos antes citados y así evitaremos problemas.

Botones. Su número va en relación directa con el precio de la cámara. No confundir con el Pulsador. Para conocer sus funciones lo mejor es remitirse al manual del fabricante. Tras leer seis capítulos y no enterarnos de nada, volvemos a la solución más efectiva: pegamento.

Diafragma. Es una cosa que no se ve, pero que está dentro del objetivo y es importante para las fotos. Como no lo vemos ni tenemos acceso a él, no hay problema y lo dejamos como está. Cuidado, aquí no hay que poner pegamento.

Objetivo. La parte más alargada de la cámara situada en la parte delantera. Existen muchos tipos, pero todos acaban rayándose por igual. Cuanto menos lo manoseemos, más probabilidades de que no se escacharre. Lo mejor es hacer como si no estuviera y olvidarse de él.

CAMARA FOTOGRAFIA DIGITAL Actualmente ya proliferan en el mercado las denominadas cámaras digitales, por lo que les dedicaremos un pequeño apartado explicativo. Veamos antes los elementos que las componen, que a priori no se diferencian mucho de las cámaras corrientes de toda la vida. Como podrán observar en el gráfico adjunto, las digitales tienen una importante ventaja sobre las tradicionales: un menor número de botoncitos y palanquitas raras. Factor muy importante para optar por ellas y evitarnos quebraderos de cabeza y un gasto añadido en pegamento para bloquearlos, tal como indicábamos en la sección anterior.

Otra de las grandes ventajas es que no necesitan carrete. Usted dispara y la cámara guarda la fotografía en la memoria hasta que la descargue al ordenador. Ojo, hemos dicho ordenador, ese aparato infernal que ahora tiene entre sus manos. Aquí comienzan los problemas. Si ya le costó configurar el modem, imagínese lo que le puede costar el conectar la puñetera cámara, configurarlo todo y descargar las instantáneas. Impensable para una mente normal como la suya. Abandone ahora y ahórrese tiempo y dinero. Otro de los grandes inconvenientes es el precio. Por mucho que digan los fabricantes que ha bajado mucho, siguen costando un riñón y parte del otro para las prestaciones que tienen. Y las fotografías ya no le digo nada. Si por casualidad ha conseguido configurar bien el software, a la hora de imprimir tenga en cuenta que va a gastar cartuchos de tinta y papel fotográfico carísimo también. Le puede salir cada foto por lo que le costaría un carrete tradicional, revelado y ampliación incluida. Como colofón final, debemos reconocer que gracias a la irrupción de las cámaras digitales, estamos disfrutando de grandiosas webs de porno amateur. Vaya un emocionado agradecimiento para todos los aficionados a fotografiar como locos a la parienta en variadas posturas y ligera de ropa.  Teoría fotográfica    Dado el alto nivel de perfeccionamiento alcanzado por la tecnología de las cámaras, no es necesario saber absolutamente nada de teoría para obtener buenas fotos. Basta tener conocimiento de unos cuantos vocablos técnicos, como profundidad de campo, emulsión, velocidad de obturación, paso universal y unos pocos más, para poder dárselas de entendido en cualquier conversación.
Por todo ello no profundizaremos en este apartado, evitando así aburrir al lector con terminología técnica que no servirá de nada a la hora de conseguir una buena instantánea. Usted también desconoce cómo funciona su microondas y no por ello deja de calentarse el desayuno todas las mañanas, ¿no?. Pues a eso nos referimos.  Resolución de problemasTenemos los ojos, la cámara recién estrenada y gracias a este breve cursillo, conocemos la principios esenciales de la fotografía. Es por ello que nos hemos dedicado como posesos a fotografiar cosas y ahora estamos ansiosos, esperando recoger las fotos que hemos llevado a revelar.
Pero llegado ese momento la desilusión nos embarga. Las fotos no salen como uno esperaba y nos invade el pesimismo. No se desanime. Aprovechemos estas primeras instantáneas para corregir nuestros errores. Bajo estas líneas, podrás encontrar una relación de las principales anomalías que nos pueden surgir al disparar las primeras fotos y una explicación para prevenir futuros errores.

Correctísima. Como su nombre indica es una instantánea perfecta y la tomaremos como referencia para detallar los posibles errores en el resto de fotografías.

Dedo en medio. Este fallo es fácilmente subsanable pues basta con amputarse todos aquellos dedos que no vayamos a utilizar en el momento del disparo. Como esta medida puede parecer un poco drástica, lo mejor será aferrarse a la cámara con ambas manos para evitar que ningún dedo se pueda interponer delante del objetivo.

Sobrexposición. Esto ya es más complicado. Este término indica que ha entrado demasiado luz en el momento de captar la imagen. Dicho de otra forma: has debido de tocar algo que no debías. Para evitar que se repita, repasa todas las soldaduras hechas con pegamento siguiendo las indicaciones del capítulo anterior. Subexposición. Este error es igual que el anterior, pero justo al revés. Es decir, ha entrado muy poca luz. Nuevamente habrás de revisar las juntas para evitar que todo el mundo que retrates parezca africano.

Desencuadre. El espacio del que dispones es limitado por lo que tendrás que hacer coincidir las cosas que quieras plasmar dentro de la ventanita de la cámara. Intenta no beber mucho alcohol antes de cualquier sesión fotográfica para evitar este problema de desencuadre.

Desenfoque. No te preocupes, las cosas están nítidas. Lo que pasa es que tu enfoque no es correcto. Para subsanar este problema, recomendamos ir sobrio, como en el error

anterior. Si el problema persiste habrá que pensar en soltar algo más de pasta y comprar una cámara de enfoque automático, roñoso. Correa por medio. Cortarla, sin más. Total no sirve para nada y siempre acaba enredándose por algún lado, cuando no colocándose delante del objetivo. Mira que te lo avisamos.

persona crusandose Esto es más difícil de prevenir. Lo recomendable es mirar alrededor antes de hacer una foto e intentar mantener el otro ojo abierto en busca de la persona.fotógrafos saben descubrir a tiempo a la persona    que se interponen en sus instantáneas

Utzi erantzun bat

Erantzunik ez oraindik.

RSS erantzunak TrackBack Identifier URI

Utzi erantzun bat

Please log in using one of these methods to post your comment:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Connecting to %s

10 C0NEJOS PARA LA FOTOGRAFÍA

Diez consejos para mejorar su fotografía

Escrito por: Administración de artículo.org el 3-19-2006 / veces vista: 3562

Para aquellos a los que no les guste mucho leer, aquí tienen mis “Diez Consejos”. La mayoría de ellos aparecen en otro sitio, en las lecciones. Pero aquí aparecen todos juntos.

1. Selección

Escoja solamente las mejores imágenes para mostrar a otros y deje las otras en el cajón. Enseñar todas las fotos que haya hecho diluye el efecto de las mejores fotos y se hace muy aburrido. Puede que quiera mostrar veinte fotos del pequeño Johnny en el parque porque todas son bastante buenas y usted no puede decidir cuales son las mejores pero, confíe en mí, mejorará tomando esa decisión y enseñando sólo las buenas.- vaya a Selección.

2. Girar la cámara

Al principio parece difícil poner la cámara de lado, pero merece la pena acostumbrarse. Si la forma del objeto, persona o edificio, cabe en un rectángulo vertical, se desperdicia demasiado espacio en la foto si se hace un plano apaisado. Usted ha pagado por todos esos millones de píxeles, no los malgaste.- vaya a Recorte.

3. Enmarcado

Una de las formas más fáciles de mejorar su fotografía es prestando atención al enmarcado. Mire a las esquinas del visor para ver qué hay. ¿Necesita todo ese fondo? ¿Puede acercarse al objeto o utilizar el zoom?- vaya a Recorte.

4. La dirección de la iluminación

La fotografía se trata de luz, la dirección de la luz sobre el objeto es lo más importante, debe mirar al objeto con cuidado y ver como caen las sombras.
Si puede escoger la hora del día para tirar sus fotos, inténtelo cuando el sol está bajo, o por la mañana temprano o al atardecer. Tomar fotos de gente con el sol demasiado alto, puede significar que a los ojos del sujeto les dé la sombra y/o entrecerrará los ojos con la luz fuerte, algo que junto a lo anterior hace parecer horrible. Un bonito efecto secundario de usar la luz del alba o del crepúsculo es que el color de la luz es más cálido, el rojo y el amarillo son más fuertes lo cual da un efecto más agradable.
Si está fotografiando en la luz solar, intente posicionarse para que el sol de en el sujeto desde el lado, esto le dará una bonita “pose” y ayudará a crear un efecto 3D a la foto.
La luz del sol detrás del sujeto puede dar un efecto de oscuridad muy agradable pero tenga cuidado de no tener reflejos en la lente, algo que puede degradar el contraste de la imagen.- vaya a Luz solar.

5. La dirección de la iluminación (2)

El peor tipo de iluminación es el de los pequeños flashes incorporados en las cámaras modernas. No sólo le da a sus sujetos los temibles ojos rojos, sino que también pone todas las caras como puntos sin forma y sin sombra. Utilícelo sólo en una urgencia, cuando no hay otra opción.

6. El flash interior

Cuando tenga que usar el flash interior, mantenga los sujetos lejos de cualquier pared, sobre todo las de color claro, y si es posible, evite esa fea sombra que aparece como contorno. Cosa que no aparecería en un fondo oscuro.

7. Exposición

Utilizar la auto exposición en su propio beneficio.

Si tiene una cámara moderna, normalmente el sistema de enfoque por defecto está centrado, lo que significa que, aunque hace una lectura general de la escena, presta más atención a lo que está en el medio del marco. Lo que es bueno para nosotros. La otra cosa buena es que hace esta lectura cuando “se pulsa por primera vez” en el botón para hacer la foto. Cuando lleve pulsado el botón por la mitad y oiga un pitido, no solamente está ajustado el objetivo (en una cámara de auto objetivo) sino que la lectura de la foto está tomada y la velocidad de apertura y cierre también está ajustada. Así que, si su punto de mayor interés no está en el centro del marco, es bueno ponerlo ahí temporalmente mientras ajusta el objetivo y hace una lectura de la luz, luego mueva la cámara al mismo tiempo que tiene sostenido el botón a mitad de camino y componga la foto de la manera que quiera. Un uso común de esta técnica sucede cuando toma una instantánea cercana de dos personas y hay espacio entre sus cabezas, si no tiene cuidado la cámara se concentrará en la pared o los árboles de detrás. Si el fondo es muy oscuro o muy claro la exposición se podrá ver alterada y mostrar caras demasiado oscuras o demasiado claras.- vaya a Exposición.
8. Velocidades del cierre

La velocidad del cierre es importante cuando aparecen objetos que se mueve, es bueno ajustar la cámara al modo de “Prioridad de velocidad de cierre”. Esto pasa cuando usted elige la velocidad de cierre y la cámara elige la apertura apropiada a la lectura de la luz.- vaya a Velocidades de cierre y aperturas.

9. Aperturas

Si la profundidad de campo es importante para cualquiera de los dos asegúrese de que todo está enfocado o quite algo del enfoque, seleccione el modo “Prioridad de apertura” de su cámara. En este modo usted selecciona la apertura y la cámara selecciona la velocidad del cierre dependiendo de la luz disponible.- vaya a Velocidades de cierre y aperturas.

10. Filtros de densidad neutral

Si está tirando fotos bajo luz brillante y quiere restringir la profundidad de campo, use un filtro de densidad neutral delante de la lente para reducir la luz que entra en la misma. Están disponibles en densidades distintas, 2x, 4x, 8x etc. Cada uno cortando la luz por la mitad, por un cuarto, por un octavo, etc. En circunstancias extremas puede poner un par de ellos juntos. Aunque son filtros de densidad neutral y no debería crear efecto alguno sobre el equilibrio del color, si usa dos o más juntos podría necesitar corregir el color a la hora de imprimir.-  vaya a Velocidades de cierre y aperturas.

Geoff Lawrence ha sido un fotógrafo profesional por muchos años, ahora tiene una pagina web http://www.geofflawrence.com/esp que ofrece avisos a gente quien quiere mejorar su fotografía.

Utzi erantzun bat

Erantzunik ez oraindik.

RSS erantzunak TrackBack Identifier URI

Utzi erantzun bat

Please log in using one of these methods to post your comment:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Connecting to %s

a L i M o T x O´s bLoG´s

KAIXO denoi, buenas a todos;

Nuevamente, estoy aqui, sigo escribiendo o por lo menos lo intento, si vien cierto que no tengo mucha idea en esto de los Blog´s.
Mi intención es, englobar un poco de todo, sobre todo sobre el mundo que rodea a la fotográfia, este magnifico ARTE, que pocos lo aprecian.
Intentare incluir algunos consejos, si bien no siendo mios, lo seran de gemte que sabe, así como, algunas de las tantas fotos,m que a lo largo de mi vida e ido sacando.
Tiempo al tiempo.
Espero, que allguno le surja interes.

Gracias

Utzi erantzun bat

Erantzunik ez oraindik.

RSS erantzunak TrackBack Identifier URI

Utzi erantzun bat

Please log in using one of these methods to post your comment:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Connecting to %s

NOR NAHIZ / QUIEN SOY

     

    Lemoako Andra Mari Eleiza

    -A L I M O T X O-

    -LEMOA-

    03/08/1079

    Simplemente, me gusta la fotografía.

    Utzi erantzun bat

    Erantzunik ez oraindik.

    RSS erantzunak

    Utzi erantzun bat

    Please log in using one of these methods to post your comment:

    WordPress.com Logo

    You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

    Twitter picture

    You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

    Facebook photo

    You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

    Connecting to %s

    • Flickr Photos

      DSC_0286

      NrthCAShrnrs_2011-05-07_0024

      complimentary airline scarf

      More Photos
    • Escribe tu dirección de correo electrónico para suscribirte a este blog, y recibir notificaciones de nuevos mensajes por correo.

      2 harpidedun

    • RSS Euskal Herria – País Vasco – Basque Country

      • An error has occurred; the feed is probably down. Try again later.
    • Euskal Herria Twitter-en

      Error: Twitter did not respond. Please wait a few minutes and refresh this page.

    • Bereisgarria | Sortu zeure bereizgarria

    • Blog Stats

      • 1,069 hits
    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.